FOLKS - Cie 1 des Si

Contexte

Le contexte actuel nous pousse à nous diriger vers des formes de création légères avec peu d’interprètes. Il nous semble pourtant essentiel de continuer à créer et à défendre les pièces de groupe. Ainsi, en écho avec le projet de territoire que nous menons sur notre région notre prochaine création réunira les danseurs les plus prometteurs de ce territoire afin de créer un ballet urbain, déployant toute la puissance et la solidarité de ces danses.

La plateforme

Nous développons actuellement une structure régionale intitulée la Plateforme au service de la danse urbaine en Bourgogne Franche Comté dont les objectifs sont de structurer, fédérer, professionnaliser, créer du lien et mettre en lumière les danses urbaines en Bourgogne Franche Comté.

Dans ce cadre il nous a paru évident de construire notre prochain projet chorégraphique au regard de ce contexte régional, en lien avec le développement de cette Plateforme et avec des danseurs régionaux issus des danses urbaines.

Un écosystème

Forts de nos réflexions actuelles sur l’économie de la culture et des politiques associées, il nous semble important de réinventer des logiques de fonctionnement et de coproduction. Celles-ci s’inscrivent dans un premier temps dans une volonté de circuit-court et de collaborations locales avant de rayonner plus largement au niveau national.

Il s’agit de tisser un partenariat avec toutes les structures locales associées à la danse, notamment les Scènes nationales (dont celle de Mâcon avec laquelle nous sommes associés et celle de Besançon – notre ville de résidence), CCN et CDCN, afin de construire un système de coproduction et de diffusion volontaire à l’échelle de la région Bourgogne-Franche-Comté pour permettre le rayonnement et la visibilité de ces danseurs locaux, dont le potentiel n’est plus à prouver, réunis autour d’un projet chorégraphique commun.

L'équipe artistique

Etienne Rochefort développe depuis plus de dix ans un travail de création dont les deux axes majeurs sont le spectacle vivant et le cinéma. Ses projets récents traduisent une volonté de s’adresser aux jeunes publics, à travers des oeuvres exigeantes mais accessibles, pensées comme des portes d’entrée vers le spectacle vivant.

Le souhait du chorégraphe de faire des oeuvres engagées se précise. Après plusieurs pièces qui questionnent la société et son évolution (BUGGING en 2022, UNBLOCK PROJECT en 2023 et FATA MORGANA en 2025), il s’agit maintenant d’élaborer une grande forme qui ne contente plus de poser des questions mais propose des pistes, des réponses possibles. Un spectacle généreux, porté par la nécessité de collaborer et faire-ensemble.

La distribution de cette pièce sera composée de la scène émergente régionale des danses urbaines. Une diversité de danseurs et danseuses rencontrés sur le territoire qui viendront chacun apporter leur discipline et leur univers à cette création.

Nous pensons déjà au collectif Porte-Avions, la formation Espace de Rue & le Conservatoire de Chalon-sur-Saône, le collectif 1%, Figure 2 Style…

Note d'intention et choix artistique

Le travail chorégraphique tendra à faire de la pluralité de ces danses, une union. Ce spectacle sera construit autour d’une énergie permanente et croissante, un fil directeur, notamment musical, autour duquel les danseurs et les danseuses se grefferont, s’accrocheront, afin que chaque singularité dévoilée, participe à une énergie solidaire finale.

«Ce que j’ai envie de montrer avec cette pièce, c’est à quel point on a besoin des autres. Le spectacle est vraiment physique, cardio, très technique. Et si les danseurs vont au bout, c’est parce qu’ils s’entraident, ils se soutiennent, ils font équipe. Tout seul, ce n’est pas possible. C’est vraiment cette idée d’équipe et de solidarité qui guide l’écriture du projet.» Etienne Rochefort

Portraits

Avant le collectif il y a les individus. C’est dans la cohésion de ces différentes personnalités que le groupe démontre sa valeur et communique les vertus du faire-ensemble, axe fondamental dans cette pièce. Nous souhaitons présenter chaque danseur et chaque danseuse à travers la discipline qu’il revendique, qu’il s’agisse de hip-hop, de krump, de break ou de dance-hall, et plus précisément mettre en lumière l’appropriation personnelle de chacune de ces danses et la manière dont il/elle la rend unique.

Bâtir ensemble

Cette pièce est construite autour d’un flux permanent, notamment musical, d’une énergie qui devient presque palpable, visible. Les interprètes vont et viennent pour participer aux différentes étapes de la pièce dont l’intensité ne fait que croître. Ce projet est peut-être le plus chorégraphique de notre répertoire. La chorégraphie s’étoffe à mesure que le spectacle avance. Nous souhaitons écrire cette pièce de manière à rendre visible chaque étape de sa construction et révéler la manière dont chaque interprète y contribue.

Dramaturgie

Le groupe de danseurs bâtit une chorégraphie en temps réel en exposant chaque étape de sa construction et dans une énergie qui ne fait que croître. Les différences participent à la construction d’un vocabulaire singulier, de l’identité d’un groupe. Le soutien de chaque individu est mis en lumière afin de pouvoir tenir ce marathon performatif dont chacun prend le relai. S’aider, s’entraider, faire ensemble pour tenir, construire, espérer.

Distribution FOLKS (en cours de finalisation)

Mise en scène et chorégraphie : Etienne Rochefort
Danseurs interprètes : Bastien Roux, Camille Chevalier, Charlotte Garbin, Cheick Hahmadou, Guillaume Joly, Mame Mor Tall, Franck Touré, Mea Onno, Nina Appel, Célia Janin-Roux…
Lumière : Olivier Bauer
Musique : Mondkopf
Costumes : en cours