À propos
Étienne Rochefort - Chorégraphe & direction
L’indécision n’est pas un vain mot pour moi et de nombreux – SI – ont jalonné une partie de mon existence avant de mûrir un projet pérenne à travers la création de la compagnie 1 des Si. Pusillanime à mes débuts, je revendique aujourd’hui mon parcours éclaté,« désinstitutionnalisé » et autodidacte.
« Ce n’est pas parce que les choses sont difficiles que nous n’osons pas, mais parce que nous n’osons pas qu’elles sont difficiles » -Sénèque
Le skateboard, le dessin, la magie ou la musique ne restent pas dans ma vie comme des parcours inachevés. Je tire de ces expériences, riches en rencontres, des influences et des compétences qui forgent la singularité de mes recherches aujourd’hui. Le corps est un moyen de communiquer pour moi depuis toujours et la danse est devenue un langage. Le hip hop a nourri les bases de cette danse avant que j’explore un registre contemporain à la recherche d’une danse plus personnelle. J’affectionne ce que j’aime appeler la « danse vidéo ». Ralenti, rembobinage, pause, bug… autant d’effets spéciaux recréée par le mouvement, et renforcé par les états de corps : solidité, fluidité, mécanicité, liquidité… Ces outils constituent l’ossature autour de laquelle je construis la chorégraphie immergée dans un univers plastique et cinématographique où l’ambiance et le ressenti ont toute leur importance. Une question reste en filigrane de chacune de nos créations : qui sommes-nous ?
Équipe artistique
Maxime Cozic a commencé la danse à 8 ans par le hiphop. Puis il s’est ouvert aux danses classiques, modern jazz et contemporaine. Il passe une année au centre de formation Rêvolution pour danseur interprète à Bordeaux. Puis rentre dans le milieu professionnel avec la compagnie de Laura Scozzi en 2015. Depuis il a dansé pour plusieurs compagnies Hip hop, notamment Käfig, S’poart et Massala, et d’autres plus contemporaine comme Yann Lheureux, Camargo et 1des Si.
Nicolas Mathuriau se forme au vibraphone et en percussions au CNR de Besançon puis au CNR de Strasbourg avant de rejoindre le CNSM de Paris ou il obtient une médaille d’or en percussions classiques. Son activité professionnelle le conduit à travailler avec des artistes très variés : Ensemble Justiniana depuis 1994, Orchestre Philarmonique de Strasbourg, le groupe de jazz Grupa Palotai, le chanteur Kent, Vincent Delerm, Ibrahim Maalouf, Alain Chamfort…
Jimmy Febvay est diplômé du CNR de Metz en guitare classique, avec une approche percussive, bruitiste de l’instrument, davantage que mélodique. Il exploite l’idée racine d’une composition sur un plan vertical, en limitant une argumentation linéaire. La composition est perçue comme une perspective, moins comme une histoire explicite. Après de multiples créations destinées à la scène, il est amené naturellement à collaborer avec l’univers du mouvement.
Anaïs Mahikian, soprano, elle étudie le chant lyrique au Conservatoire National de Région de Bordeaux, où elle obtient son prix à l’unanimité. Elle est ensuite admise à l’Opéra Studio de l’Opéra National du Rhin, qui lui confie de nombreux rôles. Cette passionnée de sport poursuit désormais sa carrière dans les différentes maisons d’opéra en France ainsi qu’à l’étranger.
Marino Vanna, danseur autodidacte, il commence la danse Hip-hop en 1998. Il a participé à de nombreux projets artistiques ainsi que des créations qui lui ont permis de développer son univers artistique. En 2008, il choisit de s’ouvrir à la danse classique et contemporaine pour encore enrichir sa danse. Au fil du temps, il acquiert une certaine technicité qu’il met au service de son inspiration. Après avoir travaillé comme interprète auprès des compagnies Magic Electro, Mémoires Vives, Anothai, Daruma, etc. il crée sa propre compagnie.
Florian Albin joue dans de nombreuses créations depuis 1996 : pièces du répertoire classique et contemporain, monologues, théâtre jeune public, cabarets, variétés, comédies musicales, opérettes, opéras, performances, solos théâtre gestuel, danse, Théâtre de rue. En 2016, il adapte le roman « Le quatrième mur » de Sorj Chalandon pour le théâtre et explore, seul en scène, la mise en espace et le jeu. L’été 2017 il adapte également deux autres romans du même auteur.
Loraine Dambermont est une danseuse et chorégraphe belge établie à Bruxelles. Du hip hop à la danse contemporaine, elle s’est forgé une gestuelle et une identité chorégraphique qui mélange les principes de ces différentes techniques. Après ses études à l’Académie de danse et des Arts d’Amsterdam, elle a travaille avec des compagnies et chorégraphes de renom comme Jan Martens, Michèle Anne De Mey, Fatou Traoré (BE), Itamar Serussi (IL), L’Opéra Royal de Wallonie, The Nordic Beasts (DK), etc.
Jérôme Duablin, en posant mon regard sur la singularité de la danse développée par le danseur-chorégraphe pour mettre en lumière une certaine gestuelle comme matrice du mouvement, nos résidences de recherche ont porté leurs fruits. A ce titre, 2#Damon et Whormole formeraient un genre de dyptique, ou la richesse des effets empruntés aux arts martiaux, au hip-hop et au cinéma (art total si l’en est) est caractéristique de l’esthétique de ces spectacles.
Megan Deprez, originaire de Perpignan, débute par les danses académiques puis son cœur se tourne naturellement vers le hiphop. Formée à la Juste Debout School et diplômée de celle-ci en 2012, elle est spécialisée en House Dance et en Popping. Elle fait partie de nombreuses compagnies comme Pockemon crew , 1 Des Si, All 4 house: Oueen blood et Poisson buffle. En 2017 elle co chorégraphie le duo « Tête à tête ». Megan est une danseuse passionnée aimant la danse sous toutes ses formes. Elle s’applique à enseigner son savoir lors de stages et est également active dans le monde des battles.
Paul Régimbeau alias Mondkopf, est un artiste électronique reconnu pour ses performances live intenses et puissantes. Il a participé à de nombreux festivals, événements culturels et des musées prestigieux. Il contribue à promouvoir une approche novatrice de la musique électronique et expérimentale. Il a composé des bandes originales pour des films, documentaires et spectacles de danse contemporaine. En 2021, il est invité par le chorégraphe Etienne Rochefort pour créer la musique originale du spectacle de danse « Bugging », dont la première fut présenté au Théâtre National de Chaillot.
Sylvain Lepoivre découvre en autodidacte la danse Hip-Hop par le biais de clip-vidéo. Il adhère immédiatement à l’esthétisme de cette danse et aux valeurs de cette culture. C’est ce qui le poussera participer et remporter des compétitions (battle) dans le milieu underground et à travailler avec des compagnies. Il se forme ensuite aux danses académiques pour élargir ses possibilités. Cela le mène par la suite à intégrer des compagnies aussi variées que 1-Des-Si d’Etienne Rochefort, Felinae de Maxime Cozic, Pockemon Crew de Riyad Fghani associé à Alvaro Dule de L’Opéra de Lvon.
Marine Wroniszewski dit « EASZY » se présente comme danseuse hybride, formatrice et activiste. De voyages en études, de battles en cours académiques, elle s’installe à Bordeaux pour suivre un cursus de Danseur-Interprète Hip-Hop. Elle a travaillé avec les compagnies Dyptik, Chriki’z, Hors Série, Androphyne, le Caliband théâtre et intègre la Cie 1 DES SI en 2021. Côté activisme culturel, elle rejoint différents collectifs comme Radio Biche en 2022 et co-fonde l’association Fish & Shoes en 2015. Elle défend une danse intuitive, hybride, toujours au plus près de l’individu et de sa pluralité.
Grégoire Orio est intéressé par les formes poétiques et expérimentales, il entreprend, après des études de civilisation et communication et de cinéma, un travail de vidéaste qui le mène à collaborer avec de nombreux artistes musicaux et à réfléchir sur les articulations entre musique et image, questionnant la part sensible et immersive. Il développe en parallèle une approche scénographique qui se déploie dans la mise en scène lumière. Une partie importante de son travail se concentre dans des formes documentaires, toujours dans l’optique de mener une réflexion sur la manière de filmer le son.
Grégoire Couvert se focalise sur le rapport entre l’image et le son, tout en cherchant à proposer des formes immersives. Il travaille avec le groupe Oiseaux-Tempête, qu’il accompagne au Liban pour filmer les prémices de l’enregistrement de leur disque « Al-‘An ! ». Après ce voyage, il rencontre les producteurs de Stank qui décident de produire le documentaire « Khamsin », co-réalisé avec Grégoire Orio. Ce film interroge les intrications entre musique et politique dans le Liban contemporain à travers une génération de musiciens nés au début de la guerre civile. Grégoire continue depuis de pluraliser sa pratique de la vidéo.
Joël Osafo Brown spécialisé dans les danses popping et locking. Il explore aussi d’autres disciplines comme le hip hop freestyle, la house dance et la danse contemporaine. Il collabore avec les compagnies Amala Dianor, Mira, ZERO VU, Mémoires vives, MJD ou encore avec 1 des Si. Il évolue dans les compétitions telle que les battles ou compétitions chorégraphiques en France et en Europe (Estonie, Allemagne). De plus, l’artiste strasbourgeois, s’intéresse à la musique est joue de la batterie. Enfin, il aime transmettre son savoir et sa culture à l’occasion de stages de danse et cours.
Olivier Bauer entre dans le milieu du spectacle via plusieurs corps de métiers (lumière, son, plateau). Sa sensibilité pour la musique, l’architecture, la peinture et la photo le dirigent vers les éclairages. Il se forme auprès de professionnels et devient créateur bien plus tard. Il s’initie à différents domaines d’application de la lumière : danse, théâtre, concert, évènementiels, audiovisuel, etc. La danse, en particulier, lui permet de réaliser, avec des chorégraphes exigeants, des spectacles où la lumière est particulièrement attendue. Depuis 2002, il collabore régulièrement avec le CCN Ballet de Lorraine.
Luka Austin Seydou aka Sniper commence avec le Madrootz Crew à Paris (France). Il commence le krump à 8 ans, à 24 ans il a déjà remporté plus de 70 tournois de danse. Il contribue même à la fondation du mouvement européen de krump. En parallèle, il fait aussi du beat-making. Son style krump est basé sur la musicalité, avec de la technique et du feeling. Il s’inspire d’artistes légendaires comme Tight Eyez ou Busta Rhymes. Il donne des ateliers régulièrement autour du monde. Luka a également testé plusieurs styles de danses pour des spectacles ou des émissions de télévision.
Bertrand Charret
Cheick Hahmadou Kâ danse et donne des cours. C’est un touche-à-tout qui aime la danse et les danses. Diplômé en sport adapté il se épouse particulièrement le breakdance et le hip-hop debout. Il évolue au sein du collectif Porte-Avions, mais aussi avec Céphéide ou 1 des Si. Il donne des cours de danse à tout type de publics, à tous ceux qui veulent danser avec une différence. Parmi ses élèves, il y a des personnes en situation de handicap, des personnes incarcérées ou ayant vécu de la violence ou l’immigration.
Équipe administrative
Gilles Rondot - Administrateur
